霍普金斯vs小史密斯-霍普金斯战绩

关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱

Red Hot Chili Peppers：永远的魔术师

1983年成立于加利福尼亚州洛杉矶的红辣椒乐队（RedHotChiliPeppers）因其糅合了朋克、说唱和重金属的音乐样式以及特立独行的行事风格，一直受到摇滚歌迷的极大推崇。但凡听过他们那首UndertheBridge的人都清楚红辣椒是多么地热爱洛杉矶；但是，知道乐队成员对这座天使之城的篮球队同样着迷的人恐怕就不多了。事实上，这支乐队在1989年推出的长3分钟的MagicJohnson就是一首向大名鼎鼎的魔术师约翰逊致礼的作品；他们在歌中还向当年在湖人队负责快攻的拜伦·斯科特（ByronScott）、A．C．格林（A．C．Green）和贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）等其他几位湖人队员表达了他们的敬意。关于红辣椒的主唱安东尼（AnthonyKiedis）还有这样一段轶事：由于安东尼非常希望约翰逊本人能亲自听到这首歌曲，于是在湖人队的比赛开场前走到湖人队最著名的球迷杰克·尼科尔森（JackNicholson）面前，希望他能把CD转交给魔术师。但不幸的是，杰克把安东尼当成了一位普通的小球迷，因此只对他说了一句话———“孩子，别烦我好吗？”

Kurtis Blow：Hip－Hop与篮球的恋爱

通常，Rap说唱乐的历史可以分为三个阶段，即19到年初创期的老派说唱乐（TheOldSchool），1983到年间以技巧革新见长的新派说唱乐（TheNewSchool）以及随后将Rap音乐层次提升为黑人民权运动的第三代说唱。早在老派说唱乐时期的年，Rap歌手KurtisBlow创作了一首Basketball，NBA球员与歌手之间由来已久的惺惺相惜便可追溯到这首歌曲。因这首歌而尽享成功的KurtisBlow这样说道：“音乐王国是我的地盘，而篮球场则是朱利叶斯·欧文（Dr．J，NBA历史上第一位“飞人”）和摩西·马龙（MosesMalone，NBA多项纪录创造者）的天下！”事实上，在Kurtis的歌曲中，你会听到一系列如雷贯耳的名号———“湖人王朝”的缔造者杰里·韦斯特（JerryWest），篮球历史上第一位全才明星威尔特·张伯伦（WiltChamberlain），创造惊人“三个双纪录”的奥斯卡·罗伯逊（Oscar〃BigO〃Robertson），魔术师约翰逊（MagicJohnson），惟一一名在大学联赛（NCAA）、NBA和ABA都当过得分王的篮球明星里克·巴里（RickBarry），NBA历史上最为响亮的招牌之一皮特·马拉维奇（PeteMarich），历史上第一位黑人主教练兼篮球历史上最伟大的防守型中锋比尔·拉塞尔（BillRussel），“天钩”卡利姆·阿卜杜·贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）都曾成为他的创作灵感。正如NBA在当时进入了最激动人心的年代一样，Kurtis在年创作的这首Basketball也成为Hip－Hop的最经典作品之一。

Britney Spears：篮球场上的宝贝

无论是音乐录影带BabyOneMoreTime中的精彩演出或者NFL美国职业美式足球联赛总决赛（SuperBowlXXXVI）开赛仪式上的热辣现场，小甜甜向大家证明了一件事———布兰妮不仅是个明星同时也是个动感宝贝。当她像淘气的啦啦队长一般在球场上欢呼雀跃并用这种方式向她最爱的篮球运动致敬时，试问有谁能够质疑她对篮球的热爱呢？可别小瞧布兰妮，她的篮球功夫可不只是嘴上说说而已，她在高中时期还曾在学校篮球队担任控球后卫！她在SuperBowlXXXVI上表演的那记优美的射篮就足以向大家证明自己的控球技术！今时不同往日，两年后的布兰妮早已贵为流行小天后，并同NBA发展联盟携手推出了一系列“Britney4U”的NAB选秀宣传活动。这给了我们一个不错的理由关注NBA选秀大赛，并期待从那些陌生的面孔中升起一颗像勒布朗·詹姆斯（LeBronJames）那样的天才新星！

Percy Master P Miller：其实我也很职业

黑肯·奥拉朱旺（HakeemOlajuwon），现代NBA最优秀的中锋之一，1989、1990年两度NBA篮板王，1994、1995年两获NBA总冠军，1次荣获年度MVP，两次总决赛MVP，12次入选全明星队，1996年获奥运会男篮金牌。克莱德·德雷克斯勒（ClydeDrexler），1990、1992年两度带领开拓者队夺得西部冠军并打入总决赛，1994～1995赛季穿着火箭队队服夺得自己第一个NBA总冠军戒指，1992年入选NBA最佳阵容和梦之队，在和公牛队迈克尔·乔丹争夺年度最有价值球员的过程中名列第二。珀西·米勒尔（PercyMiller，绰号MasterP），说唱歌手，拥有超过半亿美元的资产。

两个NBA巨星和一个说唱歌手，这3个名字之间看似风马牛不相及，但真实情况是———他们3人都曾得到篮球奖学金并进入休斯敦大学学习！尽管很多说唱歌手都声称自己有职业球员的水准，可是只有米勒尔敢于走上NBA球场与职业球员们一决高下。不过，坏消息是：6英尺4英寸的米勒尔曾参加过夏洛特黄蜂队以及多伦多猛禽队季前训练但最终都惨遭淘汰。要知道，米勒尔在Hip－Hop的帝国里可是所向披靡，无人能比。这样受冷落的滋味他又怎能忍受呢？

Grateful Dead：成就你的篮球梦想

当年，美国Warlocks乐队的成员因接受了各种“迷幻实验”而对的迷幻效果有了大彻大悟的经验，他们清楚地知道什么样的音乐能延伸药物的幻觉，也知道在幻觉中如何创造音乐，如何进行表演，也因为药物的经验，他们体会到能在幻觉中“安乐死”（GratefulDead）的人必将成为一位“充满感恩之心的死者”（GratefulDead）。但是，究竟死者感激什么呢？这正是他们的音乐所要表达的，于是，Warlocks更名为GratefulDead。或许你会因为乐队与“死亡”及“迷幻”之间千丝万缕的联系而生出几分畏惧。然而，正是GratefulDead在1992年改变了前苏联国家男篮的命运，成就了他们的奥运之梦。因为经济困顿，立陶宛男篮几乎与巴塞罗那奥运会擦肩而过。迫于无奈，当时正效力于金州勇士队的立陶宛国手马丘林尼斯（SarunasMarciulionis）向洛杉矶的球迷们发出了求救信号。洛杉矶的球迷们没有令他失望，以GratefulDead乐队为首的RexFoundation立即筹集了大量的资金。他们的援助不仅将这支队伍送到了巴塞罗那的赛场上，还鼓舞他们赢得了一块铜牌。颁奖典礼上，球员们无一例外地用象征立陶宛的红橙绿三色在衣服上绘上了GratefulDead乐队的标志，以表达自己最由衷的谢意。

Shaquille O Neal：音乐永远是我生命的一部分

沙奎尔·奥尼尔（ShaquilleO’Neal）虽然身高2．16米，体重超过100公斤，却能像短跑运动员一样冲刺，能像跳高运动员一样腾起，还可以像举重运动员一样在两三个人的重压下跳起扣篮。不仅如此，篮球场外的他还是一位摇滚歌手。1993年，这个大块头推出了他的首张专辑ShaqDiesel，专辑一经推出便遭到了来自各方的质疑。然而历经10年，推出5张专辑后，有一点似乎变得越来越清晰，那就是———对于奥尼尔来说，做一个摇滚歌手和做一名优秀的湖人队员同样重要。他在2001年曾这样说道：“音乐将永远是我生命的一部分！”同年，他推出了自踏上歌坛以来最具争议的一张专辑《献给沙奎尔·奥尼尔的超级朋友们》（ShaquilleO’NealPresentsHisSuperfriends）。这位无可争议的NBA巨星不仅得到了普通歌迷的拥戴，他在球场上的竞争对手也对他的摇滚事业予以了极大的关注和支持！对此，他这样说道：“我相信，他们都明白，奥尼尔决不是一个毫无内涵的摇滚歌手，恰恰相反，他对艺术充满敬意！”

Beastie Boys：Bill尽管放马过来

底特律活塞队的中锋比尔·兰比尔（BillLaimbeer）总是令对手十分头痛，一方面他的外线和三分球投射技术非常出色，在防守和抓篮板方面也表现得出类拔萃；另一方面，NBA篮球史上恐怕没有哪个人像他这样频繁地用胳膊肘作为防守武器———在1989～1990赛季，活塞的对手们都是冒着极大的危险上场的，因为他们不知道一场比赛后自己的牙齿是否都还健在。正因为这样，兰比尔几乎被他所有的对手所不耻，他对手的球迷们便也间接地跟他结下了不共戴天之仇。其中以野兽男孩合唱团（BeastieBoys）最具代表性。他们是如此地痛恨兰比尔以致于拿这位40号球员为主题创作了一首情绪极为愤怒的歌曲，这就是1994年的ToughGuy。歌词中这样写道：“在球场上痛击我吧，用手肘撞我还是向我的眼睛使出老拳？比尔·兰比尔，你快去死吧！”他们之所以敢这样畅所欲言，恐怕是因为他们没有机会在赛场上与比尔正面交锋吧？！

Pearl Jam：布莱洛克该何去何从

珍珠果酱（PearlJam）是20世纪90年代最受欢迎的美国摇滚乐队，乐队成员对篮球的狂热也跟他们的摇滚一样，给人留下了极其深刻的印象。贝司手杰夫·阿门特（BassistJeffAment）来自西雅图，是超音速队的铁杆球迷，而伊利诺伊州出身的歌手埃迪·维德（EddieVedder）则对芝加哥公牛队情有独钟。然而，在他们组队之初，俩人都狂热地着迷于当时担任新泽西网队控球后卫的穆奇·布莱洛克（MookieBlaylock）并以他的名字为乐队命名。尽管由于版权问题，乐队最终更名为“珍珠果酱”，但他们对布莱洛克的喜爱程度可见一斑。然而，14年后，当珍珠果酱的演唱事业还在不断发展时，那位原版的布莱洛克却在2002年被自己所在的亚特兰大鹰队送到金州勇士队，以换取第一轮第10位的选秀权，这也为布莱洛克的光辉时代画上了句号。

Prince：篮球场上我很无私

1988年，有歌坛鬼才之称的王子（Prince）为自己的Lovey巡回演唱会增加了一样新的舞台道具，那就是一个篮球架。难道惟一能与麦克尔·杰克逊分庭抗礼的乐坛巨人真的有心移师篮球场吗？恐怕很多人都不知道，舞台下的王子还打了一手好球！《滚石》的记者Toure就曾在距离名尼苏达森林狼队主场不远的PaisleyParkStudios的室内篮球场与王子小战一场。回忆起那场比赛，Toure说：“王子的防守很出色，传球也很棒，抢断和投球也表现得像个出色的控球后卫。尽管平日的他是个人所共知的个人主义者，但球场上的他却与此截然不同。他即使在不拿球的时候跑动也很积极，这正是一个无私的球员所应具备的条件。”

N Sync：我们也爱打篮球

一年一度的“童星名人篮球对抗赛”自诞生以来便成为全美上下关注的焦点。这个在纽约、和迈阿密3地举行的赛事，其豪华的出场阵容用眼花缭乱来形容绝不为过。在那里，你不仅可以领略“微笑刺客”伊塞亚·托马斯（IsiahThomas）和NBA三分王雷吉·米勒（ReggieMille）等NBA高手的个人风，还可以看到小甜甜布兰妮（BritneySpears）以及流行摇滚乐团平克（Pink）等流行明星在那里大显身手。那么这些明星的篮球水平究竟如何呢？让我们先看看一向活力四射的超级男孩（’NSync）的场上表现吧！贾斯汀（JustinTimberlake）显然是负责投篮，只要看看前火箭队防守队员肯尼·史密斯（KennySmith）是如何尽力地防守他就知道他干的不错！至于兰斯·巴斯（LanceBass），我们只能说———对他的防守犯不着太严密。不过他自己对此解释道：“我不过是没来得及热身而已。前一天晚上的演唱会实在令我精疲力竭！”他既然这么说了，我们权且信他一回吧！

India Arie “双塔”不是我要的未来

在2002年的格莱美颁奖典礼上，获得7项提名的26岁新人印第亚·阿瑞最终空手而归，成为一个超级大冷门，令她的无数Fans大跌眼镜遗憾不已。尽管她以微弱劣势败北，但这并不妨碍我们认定她是当代最出色的黑人灵歌女歌手之一。当初她接受了歌手出身的母亲的建议开始了演唱生涯，但是，如果当初她的父亲坚持己见，那么今日的印第亚或许正在WNBA的赛场上打拼。要问印第亚的父亲大人是谁？身高7英尺4英寸，曾与奥拉朱旺一道被称为休斯敦火箭队“双塔”的拉尔夫·桑普森（RalphSampson）你总该有所耳闻吧！正是印第亚的父亲和奥拉朱旺一道令年还默默无闻的火箭队在1985年冲入季后赛并于1986年打进了决赛。然而，令人惋惜的是，桑普森由于膝伤，无奈之下只能提前退休。更不幸的是，遗传了桑普森超级运动细胞的印第亚却无意继承父亲的衣钵。她在2002年这样说道：“我曾听无数人说我生来便是个篮球坯子。可惜我对篮球实在提不起兴趣。坦率地说，我决不会进入体育界。写歌和唱歌对我来说比一切都重要！”

Paula Abdul：永远的啦啦队长

1962年6月19日出生于洛杉矶的宝拉·阿巴度（PaulaAbdul）从小在专业舞团里习舞。1982年，年仅19岁的宝拉加入湖人队啦啦队，并很快晋升为啦啦队编舞指导。她不仅立刻着手对啦啦队员的具体情况作了详细的了解，还将自己的舞蹈理念灌输到啦啦队的表演当中。这一创新令NBA所有球队的啦啦队表演都发生了翻天覆地的变化，优美的舞蹈动作取代了简单的蹦蹦跳跳，不仅为表演本身增色不少也为比赛赢得了更多观众。年在一场湖人队比赛的表演中，宝拉被大名鼎鼎的Jackson家族相中，受聘担任杰克逊“VictoryTour”巡演的助理舞蹈指导。宝拉丰富多彩的演艺生涯就此拉开帷幕。她不仅先后出版了ForeverYourGirl、Spellbound、HeadOverHeel和TheGreatestHits四张专辑，还在2000年担任编舞指导了奥斯卡最佳影片《美国心·玫瑰情》。目前，这位昔日的湖人啦啦队长正在为MTV音乐台策划一个名为Skirts的电视节目，讲述的就是一个不断进取的高中篮球啦啦队的故事。

Marvin Gaye：全明星赛场上飘扬的星条旗

在美国底特律西大街2648号，有一排白色的平房。与周围现代化的停车场、发店、时装屋相比，它显得并不起眼。然而，它却是摇滚史上一个著名厂牌———摩城（Motown）唱片公司的发迹之地。摩城唱片公司———美国历史上最著名的独立品牌，也是黑人拥有的最大的唱片企业。被称为“摩城王子”的马文·盖伊（MarvinGaye）不仅是摩城史上最有创作天赋的歌手、词曲作家，同样也因为对体育的关注和热爱而闻名。1968年，他在Tiger体育场为全场观众演唱了美国国歌，两年后他又带领底特律雄狮队为他的代表作What’sGoingOn合音。但是，最令体育爱好者和马文歌迷难以忘怀的恐怕还要数他在1983年NBA全明星赛上的表演。当时，仅仅在一只鼓的伴奏下，成功战胜了抑郁症和严重毒瘾的马文声情并茂地演唱了一首《灿烂的星条旗》（Star－SpangledBanner）。这场表演为他赢得了全场的掌声，这也是马文的最后一场公开演出。第二年，他死在自己父亲的枪口之下。

Allen Iverson：别再叫我坏孩子

自从有了三分球以来，费城76人队的坏孩子艾伦·艾佛森（AllenIverson）恐怕是NBA中最具争议的人物之一。2001年，艾佛森借助Jewelz乐队推出专辑《非虚构》（Non－fiction）。然而，专辑还没问世便给艾佛森带来了许多麻烦。其中一首单曲40Bars由于其过于灰暗的主题及歌词中对女性和同性恋的歧视，立即引起了人们的广泛关注，舆论界一片哗然。对此，艾佛森解释说：我自小在贫民区长大，耳闻目睹的都是社会的阴暗面，这些歌词都来自我个人的生活经验。“音乐是我进行自我表达的方式”！不过，迫于舆论压力，艾佛森最终出面向公众道歉并对NBA专员大卫·斯特恩（DidStern）指天发誓：“我向您保证，我的专辑中决不会再出现关于女性和同性恋的任何话题！”不过，艾佛森对音乐的热情似乎已经消耗殆尽，因此要等他的新专辑出版恐怕还有不短的一段时间！

Cheech & Chong：你所不知道的琼斯

关于篮球的**倒是不少，可像13年的《坏小子琼斯》（BasketballJones）那样分明就是要跟篮球明星过不去的恐怕不多。曾在一部含混不清的闹剧《冒烟》（UpinSmoke）中将摇滚糟蹋了个够的喜剧演员Cheech和Chong推出了他们最为著名的一部**《坏小子琼斯》，并在片中着力刻画了琼斯的负面形象。而彼时，人们还陶醉于12年那部《我爱琼斯》（LoveJones），并为剧中所刻画的光辉形象着迷不已。撇开片中晦涩难懂的主题曲不说，**表现出的极具预见性的NBA内部种族文化冲突的确足以引起大家的关注和深思。

Madonna：我曾爱上罗德曼丹尼斯·罗德曼（DennisRodman）这个名字似乎永远无法与教养和风度这两个词扯上关系，因而当他在那本惊世骇俗的自传《BadasIWannaBe》中毫无保留地将自己的一切和盘托出时，大家似乎也并没有感到多么震惊。并且，这本自传一经推出立刻便成为当年的畅销书。然而，当他在书中大曝在20世纪90年代初与麦当娜的邂逅时，人们还是多少有些意外。想必罗德曼认为唱不来摇滚，就算跟摇滚明星扯上点关系感觉也不错吧！不过，俩人最终还是分道扬镳，一切又回到原位———麦姐继续做她的歌坛大姐大而罗德曼还是NBA赛场上的大虫。

Ames Brothers：我们也曾是冠军

艾莫斯兄弟（AmesBrothers）是马萨诸塞州的一支家庭组合，是20世纪40到50年代红极一时的男声四重唱组。在1954年至1960年间最受欢迎的40首歌曲中，他们的歌曲就占到了10首之多，其中最著名的有YouYouYou、RagMop、SentimentalMe、Undecided和TheNaughtyLadyOfShadyLane。尽管时至今日，他们的那些老歌，比如MyBonnieLassie、PussyCat、MelodieD’Amour已不能再像RockandRoll以及Pt．2那样吸引大班听众，但乐队的几位成员Ed，Joe，Vic以及Gene依然是马萨诸塞的骄傲。这四位兄弟不仅是才华横溢的歌手，还是非常出色的篮球运动员，他们曾参加波士顿业余篮球联盟的比赛并一路过关斩将取得了冠军！在响当当的电视节目苏利文秀（EdSullivanShow）中，人们也曾看到这四位兄弟在著名的哈莱姆街头一展身手！

Lil Bow Wow：像乔丹一样飞翔

说唱歌手利尔·鲍·沃（Lil’BowWow）只有14岁，6岁登台献艺的光荣历史简直可以与5岁爬上钢琴的莫扎特相媲美。这位新好男孩不仅拥有令无数歌手垂涎欲滴的双白金成绩，还在奇幻运动喜剧片《像迈克那样打球》（LikeMike）中与包括费城76人的艾伦·艾佛森（AllenIverson）、新泽西网队的贾森·基德（JasonKidd）和达拉斯小牛的诺维斯基（DirkNowitzki）等多位现正当红的NBA球星结下戏缘。他在接受访时兴奋地对记者讲述了这个“现代运动版灰姑娘”的故事：少年卡尔文（Calvin）整天梦想着成为一名众人敬仰的NBA球员，一位真正的职业篮球运动员。但是，卡尔文矮小的身材、有限的能力，令他的这个愿望看起来是那么遥不可及。当卡尔文买了一双据传曾属于一位篮球巨星的具有魔力的篮球鞋时，一切发生了改变。卡尔文展示出了令人惊讶的娴熟篮球技艺，就如同迈克·乔丹（MichaelJordan）那样，成为队中的精神领袖，并带领一支在困境中挣扎的NBA球队一路走向胜利。

Jim Carroll：回头浪子的篮球日记

吉姆·卡洛（JimCarroll）曾是20世纪60年代一位极具潜质的年轻球员。但是吸食***，飙车以及其他一些轻微过失葬送了他本该在前场拥有的全部未来。浪子回头的卡洛用写诗的方式化解了性格中邪恶的一面，在18年他将自己在13到15岁之间书就的日记结集出版，这就是那部广受好评的诗集《篮球日记》（BasketballDiaries）。1995年，导演ScottKalvert将其改编为同名影片。以原著改编而言，《篮球日记》算不上一部非常成功的影片，导演忠实地保留了原作中的许多诗的语言，以旁白形式读出，也试图将中触动人心的那一切展现出来，可惜却只流于形式。倒是主演迪卡普里奥将吉姆的年少、郁闷、轻狂、尤其是堕落，诠释得相当到位。无论如何，这类影片应该还属于那种“年轻时看会很感动”的片子！

Ice Cube：我也来做一把乔丹

Rap起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run－D．M．C．和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首《这样走》（WalkThisWay）后，Rap才开始受到白人听众的广泛关注。20世纪90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M．C．Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地———大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀———现在，人们叫它“帮派说唱”（GangstaRap）。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N．W．A（NiggazWithAttitude）。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫Dre博士（Dr．Dre），另一个就是“冰块”（IceCube），他现在不但一直在唱Rap，还经常在主流**里出现。这位歌手不仅保持了黑人Rap的精髓，对黑人十分拿手的篮球运动也是颇为心仪。在IceCube最著名单曲ItWasaGoodDay的录影带中，我们就看到他对湖人队击败超音速的期望！不仅如此，“冰块”在这首歌的配套录影带中还自说自话地将自己想像成飞人乔丹，结结实实地把自己的篮球功力与M．J．较了一番高下。结果当然是不言自明的，不过IceCube大概也只不过想要来一番自娱自乐吧！

Luscious Jackson：旧瓶装新酒

拉舍斯·布朗·杰克逊（LusciousBrownJackson）在1964年到12年间作为一名中锋效力于费城76人队，流畅优雅的打法为他赢得了“甜美的拉舍斯”这个昵称。尽管平均每场得分9．9的成绩放到如今实在是不值一提，但这并不妨碍拉舍斯的大名在今天依然为人们所熟悉并且喜欢，不仅仅因为拉舍斯的球场风为人们所怀念，还因为有了“拉舍斯·杰克逊”这个Funk风格的女子摇滚乐队。尽管当初拉舍斯在球场上风光无限的时候，这几位来自纽约的女子还都是襁褓中的婴儿，但出于对这位NBA老将的崇拜，她们成立自己的乐队后，不仅将拉舍斯的名字借来做了乐队的名号，还成了WNBA纽约自由队的狂热支持者———她们甚至还曾请来自由者队的著名女球员汉普顿（KymHampton）在她们1999年的Friends专辑中献唱！

Michael Franti：我的梦之队

麦克·富兰提（MichaelFranti）出身美国旧金山嘻哈说唱二人组TheDisposibleHeroesOfHiphopricy，一向以政治及社会议题作为创作主题。他犀利的言词和独特的音乐风格让他在美国西岸的音乐圈里颇具名气。这位嘻哈说唱歌手语不惊人死不休的精神在1992年得到了淋漓尽致的表现！那年，NBA球员终于获准出现在奥运会的篮球场上。看到魔术师约翰逊，巴克利和麦克尔·乔丹以平均每场高出44分的狂胜来自全世界的对手，狂热的美国球迷们简直激动得无与伦比。而富兰提对此却嗤之以鼻。

他说：“大街上的美国人对黑人唯恐避之不及。那赛场上的10个黑人又怎么能代表美国呢？”不仅如此，这位歌手还组装了自己的梦之队，阵容是清一色的黑人运动领袖——HueyNewton、NatTurner、MalcolmX、MarcusGarvey，还有AngelaDis。

Paul Simon：我很矮，可是我很想灌篮

提到保罗·西蒙（PaulSimon），你一定会想起《寂静之声》、《斯卡布罗集市》、《忧郁河上的金桥》、《飞逝的雄鹰》等脍炙人口的歌曲。这些悲伤的情歌恐怕很难让人将保罗与“幽默”两个字联系在一起，因此当他在20世纪70年代的流行电视节目“周六晚间直播”中展示出他的喜剧天分时，人们的诧异就可想而知了！事实上，保罗不仅非常幽默还是个自嘲的高手。在他最为出色的一幕滑稽剧中，矮小精干的保罗·西蒙（5英尺3英寸）就在一曲MeandJulioDownbytheSchoolyard的伴奏下，泰然自若地与高出他N多英寸的ABA篮球联盟的大明星康尼·霍普金斯（6英尺8英寸）并肩前行！那一幕向大家证明了一件事———指望这个矮小的犹太男人腾空扣篮怕是没戏了！

Jay Z：当我穿上23号

1999年的格莱美颁奖典礼上，Jay－Z一举打败所有对手，以一张HardKnockLife赢得了当年的“最佳说唱专辑奖”，从而令更多人对这个来自纽约布鲁克林的说唱歌手投以赞赏和关注。此后的几年里，关于Jay－Z的各种消息令他在媒体频频曝光，他的各种造型也为歌迷们所津津乐道。然而，在他无数次的现场演出中，给人留下最深刻印象的恐怕还要属他穿着标有“23”字样的紧身外衣与超级男孩、麦克尔·杰克逊共同奉献给歌迷的的那场精彩表演！

Aaron Carter ：歌坛小王子篮球场上打败奥尼尔

亚伦·卡特（AaronCarter）和他的哥哥后街男孩尼克（Nick）一样，总给人一种阳光活力的感觉。不同的是，关于尼克我们看到更多的是他的动感舞步，而亚伦则像我们身边的男孩子一样迷恋篮球。大约是认为自己在音乐录影带Bounce中穿的那件多伦多猛禽队运动衫不足以表达他对篮球的热忱，亚伦在2000年推出的Aaron’sParty这张专辑中再一次向大家证明他是个多么忠诚的篮球Fans。在专辑中一首名为That’sHowIBeatShaq的歌曲中，这位年仅17岁的流行歌坛小王子向大家讲述了一个关于他如何在一场比赛中击败奥尼尔，智取湖人队的有趣故事。卡特洋洋得意地说：“播音员感到非常吃惊，他无法相信这是真的！”不过，显然奥尼尔并没有因孩子的小小梦想而恼火，当他在这首歌的音乐录影带中亮相的时候，他的表现棒极了！

恶霸鲁尼书虫裤是谁

游戏聚焦于布沃斯学校新生吉米·霍普金斯的校园生活，随着故事的进展，吉米将会和学生、老师以及镇上的人（其中很多人会让吉米为他们跑腿）进行交互，受到一位诡计多端、情绪不定的怪胎加里·史密斯，以及从未交过朋友的害羞学生皮特·科尔瓦斯基的欢迎，纵观第一章，盖里让吉米顶替自己做脏活，不断地跟他玩心理战。将有五个布沃斯帮派引导吉米的去路——恶霸（Bullies）、书呆子（Nerds）、预科生（Preppies）、油漆工（Greasers）和运动员（Jocks），大多数帮派中都有一个女成员与吉米坠入爱河，也有一些女NPC在接受吉米的礼物后献出吻，尽管这一点从未在游戏中谈及，也有一些没有结成集团的学生，与Rockstars的其他游戏不同，《恶霸鲁尼》没有相同的角色，每个角色都有响亮的名字和鲜明的个性。

主要角色： 吉米·霍普金斯（Jimmy Hopkins）：身为游戏主角15岁男孩吉米·霍普金斯，陷入每到一间学校没多久就会因各种各样的恶行被开除的困境。他的母亲刚开始她的第六次婚姻，她的配偶岁数大得足以当吉米的爷爷。由于不愿管教吉米，他们把吉米送到学校前决定展开长达一年之久的邮轮蜜月。呆在一个喊打的环境的里面，吉米无从选择只好对各个派系加以还击。吉米被设计一个“全科孩子”。游戏的首席制作人杰洛尼莫·巴巴拉表示自己将要建立一个充满童真的状态。把吉米和《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿·考菲尔德作比较，会发现两者都有家境困难，且被多间私立学校开除的相同点，吉米甚至使用霍顿最为常用的贬义词“”来形容他的继父。 盖里·史密斯（Gary Smith）：游戏的大反派，盖里被描绘成图谋不轨的人。他承认自己是个注意力不足过动症病人，自以为自己比任何人要聪明，想要掌管学校。他是吉米最初的朋友，开启吉米早期的校园生活，其余时间则退居幕后，操纵各帮派打击吉米。 皮特·科尔瓦斯基（Pete Kowalski）：一般称之为“皮特”，是为害羞的、比一般学生年龄要小的男孩，在交友和适应任何帮派方面都陷入困境，皮特是第二个向吉米介绍自己的学生，也是吉米在布沃夫思最亲近的朋友。两人都和盖里形成了畸形的游戏，尽管盖里不断为难皮特，当盖里瞄准吉米时，皮特会站在吉米一方，并在学年的剩余时间内继续下去。他的身子骨不够吉米硬朗，却拥有出色战术头脑，他的意见将在整个游戏当中帮助到吉米。 克拉布寺尼奇博士（Dr.Crabble

好莱坞著名影星及名导演简介

一、影史十大表演艺术家

虽然**只有短短百余年历史，却涌现出了数不清的杰出表演艺术家，他们凭借传神的演技让**艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国**学院评选结果，只是一家之言，相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。

1罗伯特．德尼罗

罗伯特．德尼罗1948年出生于纽约，处女作为1963年的《婚礼聚会》，10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评，第二年出演《教父2》使他一举成名，并赢得了“马龙．白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。

迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角，学院终身成就奖，**节终身成就奖等多个奖项，是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

2马龙．白兰度

马龙．白兰度1924年出生于奥马哈，起初在百老汇表演话剧，1950年的**处女作《The Man》并未使他引起人们的关注，但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数，一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”，并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖，随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。

2004年死于肺部疾病。

3保罗．纽曼

保罗．纽曼出生于1925年，1954年出演处女作《圣杯》，成名作为1956年的《回头是岸》，凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳**奖。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，以示对他在圈内多年耕耘的认可。1986年，凭借在马丁．斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演，如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。

2008年死于肺癌。

4阿尔．帕西诺

阿尔．帕西诺出生于1940年，原名艾尔弗莱德．帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头，但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。**处女作是《处女的烦恼》，出演的《教父》和《教父2》，风头被马龙．白兰度和罗伯特．德尼罗抢走，于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评，随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。

越老越吃香的他，已经成为**界不老的神话。

5杰克．尼克尔森

杰克．尼克尔森出生于1937年，一生获奖无数，堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名，76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝，随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角，并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号，99年被金球奖赐予终身成就奖。

他是湖人队的死忠。

6安东尼．霍普金斯

1937年出生于英国南威尔士，年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧，但始终未在好莱坞受到认可，于是他回到英国继续戏剧表演。1980年，43岁的霍普金斯接演了小成本**《象人》，使他开始小有名气。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。

7哈维．凯特尔

1939年出生于纽约，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁．西科塞斯导演的《谁在敲我的门》，在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中，他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗》两次获得法国戛纳**节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林**节银熊奖，同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员，他不仅在美国倍受推崇，在欧洲诸国也颇为著名。

8詹姆斯．斯图尔特

1908年出生，毕业于普林斯顿大学建筑系，美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要**组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国**学选各类型百年最佳影片、美国国家**保护局典藏。1999年，他被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第3名。

吉米．斯图尔特已经成为一种文化象征，以及一个优雅经典时代的化身。

19年在洛杉矶去世。

9丹尼尔．戴．刘易斯

1957年出生于英国伦敦。处女作为11年的《血腥星期天》，后随老维克剧团和莎士比亚剧团开始舞台表演，1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪，并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》，获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名，08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。

丹尼尔被英国**学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。

10达斯汀．霍夫曼

1937年出生于美国洛杉矶，受父母影响喜好**艺术，因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名，此后出演的《牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评，凭借在19年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。

相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。