鹿晗vs古天扑-鹿晗vs古天乐虎扑

鹿晗：从差评小鲜肉到变态杀手，他的转型成功了吗？

鹿晗是一代的流量之子，在归国四子之中，他最先向大众提出了流量的概念，至今为止，曾经他的粉丝打投数据现在看来依旧是一种。鹿晗，是小鲜肉的代名词，他的颜值当属顶尖，可以说，在鹿晗为王的那个时代，他的一举一动，一言一行都将引起无数的争议。

一次恋情的官宣，让鹿晗的粉丝彻底炸了。流量明星，最为重要的就是流量这两个字，鹿晗身为顶流，其女友粉无数。粉丝的心态在于，虽然我明知道，我们两个人是不会有什么可能，但这并不妨碍我，去痴迷幻想和你在一起的时光。更偏激的会有一种，我为你花钱出力了，你就理所应当去给我塑造一个完美男友的形象。

可不论这件事情上，鹿晗引起了多少争议，都要承认，他的确够爷们，真的有责任感。一个当时流量那么大的明星，却选择公布恋情，肯定顶着无数的压力。2017年到2020年，三年的时间，鹿晗和关晓彤的感情依旧，不论外界有过什么样的传闻，在圈能够有这么一段坚守本心，彼此呵护的爱情，实属两个人的。

他今年30了，已经不再是小鲜肉的年纪，频繁出现的爆款电视剧，出现了七月男友，夏日限定等一个个新的流量。圈的市场就这么大，在被新人一份份分割粉丝基数的情况下，鹿晗将走向何方，又将如何转型，成为他事业发展最为关注的问题。一部《上海堡垒》彻彻底底让鹿晗沦为烂片的代名词，这部**的扑街，其关键点还真不在于鹿晗。

在**尚未上映之前，导演将此片的吹捧过大，称这部**是接档《流浪地球》之后的下一个接棒者。可影片上映后，导演将全部的责任都归结到鹿晗身上，让人觉得一旦流量与大IP结合，问题在于流量本身，而与他人毫无任何关系。鹿晗遭遇了无数的嘲讽，无数差评，他所要面对的不仅仅是外界对他失去信心，更为重要的是的掉落，处境困难，转型越发不易。

就是在这个情况下，他入组拍了《穿越火线》，这部2020年给我们带来无数惊喜与感动的剧。在这部电视剧中，蓬头露面，穿着大裤衩子，拖鞋的肖枫真正让人感受到初代追梦人对的热情。30岁的鹿晗，终于有了一部值得称赞的作品，他在其中的表现可圈可点，让人最大的感受便是，原来鹿晗的演技也是不错的，他没有像众人评价中的那么差。

不知从什么时候开始，人们对流量形成了固定的模式，认为这种靠颜值，靠粉丝的人，是绝对不会有好作品出现。

鹿晗，身上从出道以来，就带着一个固定的标签，韩流花美男，过于白晢的皮肤，清秀又完美的五官，让鹿晗轻易圈粉无数的同时，也让人在第一眼看到的不是他的作品本身，而是颜值。《穿越火线》让人们看到鹿晗的本质原因在于，导演独辟蹊径，选择将他的皮肤涂黑，衣着上的不加修饰，掩盖了鹿晗颜值上的光芒，使得观众能够开始关注他的角色本身。

从鹿晗在虎扑上的关注度，可以看出，他的的确确将肖枫演活了，无论是成功之际，追求梦想的意气风发，还是病床躺着多年醒来后的怯懦，不安，惶恐，都让人觉得肖枫真真实实活在我们生活之中。本剧之后，鹿晗圈了不少的路人粉，让人觉得只要流量明星愿意努力，他们也是可以演好剧的。我们不应该对一个人有着过大的偏见，应该给他人一个机会。

如果《穿越火线》成功，还可以将原因归结为是鹿晗本色出演，他将自己曾经的经历和见解都融入到肖枫这个角色之中。接档而出的《在劫难逃》，鹿晗选择饰演了犯，疯狂又有一种凄美的感觉。

赵彬彬，他在白天是一个治病救人又温暖的医生，而在晚上他却是一出手狠辣，如麻的犯。这个角色有着完美的双重性，我们能够透过他疯狂之下，去体会到他的苦楚。三观跟着五官走，这个世界上又有谁会不喜欢疯丕美人，鹿晗的美和疯形成了一种很好的融合，让人体会到剧情的悬疑和跌宕起伏时，还会被他所做出的事情震惊。

鹿晗选择赵彬彬这个角色作为自己转型道路上的转折点，可谓是完美，以往我们心中，鹿晗就是一个完美校草，帅气的奶油小生，红唇呆萌的少年，可这部剧，再也让人无法用本色出演去形容。

赵彬彬嘴角露出的阴冷笑容，那种一切都在自己把握之中的运筹帷幄，都让人看到鹿晗在演技上的突破。虽然，鹿晗所饰演的反派，不可避免的有固定化的模式，相比于老演员仍旧有着一定的差距。但不可置否，鹿晗在自己转型成为演员的道路上，走出了最为重要的一步。

自此以后，人们去看待鹿晗本身，看到的不仅仅是他身上所带着的流量，而是他本身也会是一个好演员。

平心而论，在今夏鹿晗让我们眼前一亮，改观了太多了。

在有关鹿晗的访中，与他一同搭戏的影帝王千源，曾经这样评价与他，他是一个非常敬业的人，在剧组的时间中，他努力将戏演到最好，把工作做到更好，导演五百也对他表达了高度的赞扬。可见，鹿晗的成功绝对不是一种偶然。

他这一路走来，也经历了无数的波折，嘲讽，恶评。他努力靠自己去撕掉别人给他黏得死死的偶像标签，不黑不吹，鹿晗的转型道路这次仅仅是开始，相信时间会向我们证明，他究竟能否保持住这两部剧的状态，成为一个真正有能力，有演技的好演员。

谁能演好大男主？

作者|谢明宏

编辑|李春晖

说起大女主，观众多半有个定型想象。杨幂、赵丽颖、迪丽热巴的名字喊出来，脑子里就浮现出她们的古装画面。或是杨幂跳下诛仙台，或是赵丽颖大喊“燕北的将士们，我带你们回家”，或是迪丽热巴带点异域风情的美艳。

美丽的脸蛋儿，带着三分血污，罗裙也破了几道大口子。坚毅果决、敢爱敢恨、巾帼不让须眉等标签，演员是有点进入了瓶颈，但很能满足类型剧的需求。可若论古装大男主，概念则相对模糊。小鲜肉被男人嫌弃，低颜值被女人嫌弃，好不容易有个微妙界于丑帅之间的吧，演第二部大家就审美疲劳了。

张若昀演《雪中悍刀行》，被群众调侃一股子《庆余年》味儿。陈哲远和鞠婧祎的《仙剑奇侠传四》2月开机时，还有观众怀念“无胡歌不仙剑”（然而胡歌去了《县委大院》，照样被吐槽不像干部）。在《遮天》公布尹正为男主后，原著作者竟然更新了章节——《版来了》《细思极恐》。不是针对演员，就是感觉确实不适合角色。

此前传出郭麒麟要主演《大奉打更人》，群众更是一万个不乐意——张若昀也就罢了，郭麒麟也要成为大男主专业户了吗？就走轻喜剧路线的《赘婿》来说，跳到《大奉打更人》跨度的确不小。我们是想要大男主界的黑马，但不是谦大爷养的小矮马啊。

三分讥笑，三分薄凉，四分漫不经心。大男主之形象飘忽，就连写的人都是云里雾里。更不用说打着灯笼找演员的制作方了，以其昏昏又如何使人昭昭？找出来的嘛，不是太帅没有代入感，就是颜值不行被丑拒。

如此，哪款长相适合大男主、何种表演范式能成功，就成为人必须精研苦修的课程。最起码，不能总被“大女主”嘲笑门下无人吧。

如今大家好像普遍认定，男观众就爱长相平平的男主，顶见不得小鲜肉。其实早年也差不多，白皮古天乐顶着奶油小生的骂名演了《神雕侠侣》《圆月弯刀》。如今的盛赞，更多是互联网对前代颜王的追认，当年的观众可不觉得有那么十全十美。

不过替人坐牢外加女友被撬，出狱之后却以旁听生身份参加TVB艺员训练班，出道没两部戏就当主角，古天乐否极泰来的经历倒还挺“大男主”的。而关于大男主需要什么层级的颜值，首先需要区分男女观众的心理。

面对大女主，男女观众的态度趋同，越美越好，毕竟女孩子也喜欢漂亮姐姐。面对大男主则不然，女性观众依旧觉得越帅越好，这样乙女 游戏 般的幸福感更强。男性观众则不是，太帅会让他们失去代入感，甚至反过来批评男主不够阳刚。

以虎扑用户觉得阳刚帅气的代表——《保镖》时期的寸头李连杰为例，完美的大男主形象应该是粗犷气质与端正五官的结合体。多几分帅气精致显阴柔，少几分潇洒霸气不爷们。

如是，我们将大男主演员们分成两拨。一拨是特帅型，杨洋、鹿晗、吴磊等都失败了。另一拨是普帅型，张若昀、郭麒麟、陈飞宇，这些演员反而偶有成功。

从扮相上看，前者不适合“扮丑”，即便杨洋在《武动乾坤》里把脸弄得花猫似的，也还是有几分俏皮帅气。

《择天记》里的鹿晗，唇红齿白更适合去演许仙，够软弱够小白，是一张连妖精都能祸害的脸。当年陈长生的定妆照和剧照的评论，很不留情面。“女主真漂亮”“一脸受相”“戴副耳环就更美了”。当剧中所有男性角色都含情脉脉地望向鹿晗，难免不会觉得他是不是拿到了大女主剧本。

至于《》里的吴磊，18岁的他确实不适合剧中的感情戏。整体造型还残存一些稚气，有点《红楼梦》里说惜春“身量未足，形容尚小”的意思。到了去年的《长歌行》，吴磊褪去稚气但少年感十足，和热巴搭戏就适合了。不少观众表示完全没有年下的感觉，风评的转变其实暗示大男主绝不可“过嫩”。

再看普帅型，由于没有绝顶颜值的拖累，反而可以放下身段沉浸在戏中的各色古怪情节里。《雪中悍刀行》里张若昀的乞丐装着实惊到硬糖君了，丑帅的演员认真扮丑，就还挺丑的。当然，人家洗干净换上一袭白衣之后，反而能收获巨大的反差红利，类似短卡点变装的效果。

男频普遍有一些落后的性别意识，以及欲扬先抑的结构。太帅的扮丑没人信，耍帅的又是“帅而自知”，因而难以取得观感的和谐。以时丑时帅的许凯、邓伦为标准，应该是接近标答的。只可惜后者还没来得及开拓这条路，就收工回家了。

进可文武安天下，退可窝囊待小家。大男主光装疯卖傻也不行，关键时刻要能撑住大场面。要想大男主有人物弧光，还必须包含一种现实的典型性，让观众从看“他”，看“他们”到看“自己”。

查·阿尔特曼在《类型片刍议》中概括了类型片的七个特征，即二元性、重复性、累积性、可预见性、怀旧性、象征性、功能性。事实上，当我们挖掘一些较为成功的大男主角色演绎，会发现他们都具有“家有憨夫”和“雄才大略”的二元复合气质。

以《庆余年》和《赘婿》为例，范闲和宁毅都是在家小家碧玉，被家庭琐事束缚，甚至有一点软弱娇憨的“妻管严”感。他们或与妻妾斗智斗勇，或清查账目，承担着大男主的日常行为。

而当他们面对外部危机，则是运筹帷幄，心机权谋一点都不比奸雄差。比如《庆余年》里范闲在祈年殿斗诗这一段，借着穿越者的身份进行九年义务必背诗歌朗诵，演不好会显得非常装。当张若昀的处理方法则是恰到好处的癫狂，一句“纸来！墨来！”有李白呵斥高力士的傲气。接着用醉拳的方式背完《将进酒》，装的感觉减少了，狂的释放增多了，值得大男主预备役艺人好好揣摩。

在张若昀之前，登顶大男主王座的演员是胡歌。如果说《仙剑奇侠传》是靠着少年时期的真实 情感 张力，那么《琅琊榜》则完全归功于他出色的演技体系。诚如前文所言的二元性，梅长苏也是一个外表虚弱、内里强悍的角色。他深思熟虑习惯隐藏个人情绪，这就要求胡歌必须要有细致的面部表情变化。

听到谢家**难产而死，胡歌闭上了眼睛，因为他使刚出生的孩子失去了母亲。原本坐着的他，伏在地上咳嗽起来。面对飞流的关心，胡歌眼含泪水笑着说，因为人的心会变得越来越硬。曾经的他是光明磊落的天之骄子，如今的他与阴谋诡计为伍。胡歌通过微表情的控制，将人物特定的心理状态准确地传递给观众。

作为宗主，梅长苏是具有权威性的江左盟领导。作为病号，上到晏大夫的恐吓，下到飞流的担忧，他是弱势的被保护者。胡歌演绎的梅长苏的两种状态，形成一种萌点，增加了角色可爱真实的一面。

大男主的人物气质通常是矛盾的，一旦融合不好必然失败。《武动乾坤》杨洋是耍宝太过雄才不足，《庆余年》张若昀是太过可爱不足。而那些冷脸的大男主，更需要配角调和观感。李易峰在《古剑奇谭》里的百里屠苏虽然木讷，但有其他角色撩拨他，照搬到《镜双城》就不行了。

胡歌演《射雕英雄传》那会儿，市场还并未流行起大男主的说法。因为女频尚未崛起，男主不管接什么戏，都要承担起如今大男主的职责。戏红了，不会光夸你。戏崩了，男主责任犹大。

回头看，黄晓明的两部金庸剧大男主都崩了。《神雕侠侣》是暗油，搭配清爽的刘亦菲显得杨过看她的眼光很不单纯。《鹿鼎记》是明晃晃的油，不如陈小春那版看着鬼马，倒像是 社会 经验丰富的官场老油条。

李亚鹏出演郭靖的消息传出时，网民普遍不看好。粉丝发帖支持，旋即被滔滔骂帖搞得狗血淋头，只能重新注册改名换姓。战况之激烈，不亚于前几年的流量撕番。

可怕的是，制作方才不管观众觉得合适不合适，拍出来就硬喂给你。尹正参与《遮天》，有一种传言是剧集投资缩水、整部评级都降了，原本接触的小生辞演，尹正也算是救场。而他入组时，恰逢《披荆斩棘的哥哥》热度未退，某种程度上人家还是带流量来的呢，拯救了快要流产的剧组。

当年李亚鹏也是拿出勇气，顶了《笑傲江湖》的空缺，勉强演了令狐冲，现在看确实草率了。令狐冲本身就是浓墨重彩的角色，最难演出那一份潇洒。当年的李亚鹏无论从演技还是历练上看，都不可能成功完成这个沉重的角色。正是这种命中注定的失败还勉力为之，惹火了那些金庸迷。

备受关注的《仙剑奇侠传四》，陈哲远饰云天河，鞠婧祎饰韩菱纱，毛晓慧饰柳梦璃，茅子俊饰慕容紫英。按硬糖君的刻板印象，天河应该是傻憨憨的样子，菱纱古灵精怪，梦璃应该温柔高雅。这个选角除了茅子俊，别的都令人迷惑。

已经杀青的《长月烬明》，单看罗云熙饰演的澹台烬故事线，就是一部男频少年成长史。柔弱质子终成魔神将自己曾经的仇人踩在了脚下，设定还挺带感。能否完成大男主的高光时刻，关键在于罗云熙“弱切强”的那一下能否立得住。

当然，如今的演员接受批评的心态也不如李亚鹏那代人了。《玉面桃花总相逢》的男主佟梦实，在说他造型难看的网友微博下面回复“你没事儿吧”。我们之所以产生了那么多失败的选角，部分原因也是批评环境的“失灵”。演员本身不接受，粉丝更不接受，剧方一看还以为自己拍得很好嘞。

或者，本身未到中年就演大男主，就是先天不足的。且看爸爸妈妈们最爱的男频剧是《亮剑》就能说明。但整个市场的选角机制挑不到合适的“中男”，导致男频剧永远处在错进错出的状态。遥想当年陈道明和陈宝国40+了才演《康熙王朝》《大宅门》，那才是真正阅历的拿捏呢！